"تاچ داون!" من از تماشای و مرور داستان قاتل اسلشیر اسمشموث با مضمون فوتبالی بسیار خوشحال شدم. سر و صدا یک بار و آینده و منطقه پایانی 2 من به سراغ فیلمسازان در پشت گورهاند گریدرون رفتم. صحبت با سوفیا کاچیولا و مایکل جی. اپستاین بینش بیشتری را در مورد چنین ویژگی مضاعف مفهومی و سپس برخی از آنها به دست داد.

سوابق شما به عنوان فیلمساز چیست؟

ما هر دو با عشق به فیلم و ساختن فیلم با دوستانمان با دوربین های فیلمبرداری VHS بزرگ شدیم، اما سپس تمرکزمان را روی موسیقی تغییر دادیم. ما با کارگردانان دیگر برای ساختن موزیک ویدیو برای گروه هایمان کار کردیم که در نهایت بسیار موفق بود! گروه مایکل، The Motion Sick، موزیک ویدئوی آهنگ خود "30 Lives" را در شبکه های کوچکتر MTV داشت و در نهایت به چندین بازی Dance Dance Revolution رسید. ویدیوی گروه سوفیا، Do Not Forsake Oh My Darling برای «Episode 1 – Arrival» در TIME به عنوان بهترین ویدیوی سال معرفی شد. 

فهمیدیم که می‌خواهیم ویدیوهای بیشتری بسازیم، بنابراین فقط چند دوربین دیجیتال ارزان قیمت خریدیم و وارد آن شدیم. یک چیز منجر به دیگری شد و در عرض یک سال، اولین فیلم بلندمان را می‌سازیم. 

منبع الهام The Once And Future Smash و End Zone 2 چه بود؟ کدام اول آمد؟

ما مجذوب انفجار فرهنگ هواداران وحشت هستیم. ما به خصوص دوست نداریم به همایش‌ها یا جمع‌آوری امضا برویم، اما فکر می‌کنیم که یک جامعه شگفت‌انگیز و شگفت‌انگیز در اطراف همه آن‌ها وجود دارد. همچنین انواع سیاست های جالب در مورد روابط بین بازیگران وجود دارد. داستان‌هایی در مورد اختلافات در مورد اینکه چه کسی واقعاً نقش‌های نقاب‌دار را بازی کرده بود شنیده بودیم که تأیید آنها در برخی فیلم‌ها سخت است و فکر می‌کردیم که می‌تواند نقطه ورود داستان‌گویی جالبی به دنیای کنوانسیون باشد.

مایکل داشت با دوستمان نیل جونز صحبت می‌کرد که مدت‌هاست پادکست بدون سرت را انجام می‌دهد و تقریباً با همه با وحشت مصاحبه کرده است. نیل اشاره کرد که یکی از میهمانان سابقش وقتی مهمان آینده را معرفی کرد، شکایت کرد، زیرا آنها در مورد اینکه چه کسی سزاوار نقش نقابدار که هر دو بازی کردند، اختلاف نظر عمومی داشتند. مایکل به نیل گفت که او یک مفهوم فیلمنامه برای داستانی شبیه به آن دارد، اما برنامه‌ای برای نوشتن آن ندارد، زیرا شامل دسترسی به یک کنوانسیون و سایر عناصر تولید پرهزینه است.

نیل با دوستانش در کنوانسیون مهمانی هیولاهای دیوانه حضور پیدا کرد و آنها به سرعت موافقت کردند که نیل در آنجا فیلمبرداری کند. نیل و مایکل به این فکر کردند که می خواهند چه کسی را در این فیلم انتخاب کنند و دو نفر اول که به ذهنشان خطور کرد بیل ویدن و مایکل سنت مایکلز بودند. بدون فیلمنامه، از آنها پرسیدیم که آیا به این مفهوم و فیلمبرداری در هیولای دیوانه علاقه دارند یا خیر. این در اواخر ژوئیه 2019 بود. ما می دانستیم که باید در فوریه 2020 در هیولای دیوانه فیلمبرداری کنیم، بنابراین مایکل در اسرع وقت شروع به نوشتن فیلمنامه کرد در حالی که نیل به این فکر می کرد که کدام یک از مهمانان سابقش ممکن است دوست داشته باشند بخشی از آن باشند. . 

ما همچنین می‌دانستیم که باید قبل از کنوانسیون End Zone 2 فیلمبرداری کنیم تا عکس‌ها و مواد دیگری برای طراحی تولید داشته باشیم، بنابراین برنامه‌ریزی کردیم که در دسامبر 2019 تولید شود. ما یک طرح کلی برای End Zone 2 نوشتیم و سپس آن را وارد کردیم. دوست برایان دبلیو اسمیت برای نوشتن پیش نویس اولیه فیلمنامه واقعی. ما آن را در اوایل اکتبر دریافت کردیم و در دسامبر 2، End Zone 2019 را در یک هفته فیلمبرداری کردیم. 

چگونه به اسمش موث و طراحی/پس زمینه او به عنوان یک شخصیت اسلشر رسیدید؟ از جمله عبارت جالب او از «تاچ داون!»؟

ما می‌دانستیم که می‌خواهیم این فیلم را بسازیم، اما نمی‌دانستیم فیلم درون فیلم چه خواهد بود. ما یک شخصیت نمادین احساس می‌خواستیم که می‌توانست به طور فرضی بر روی تمام نمادهای اسلشر اصلی تأثیرگذار باشد. ما می‌دانستیم که از نظر ظاهر و شخصیت چیزی واقعاً فوق‌العاده می‌خواهیم. 

ما نام‌ها را با کلماتی مانند "slash" و "kill" در آنها طوفان کردیم و سوفیا به شوخی گفت: "Smash-Mouth". ما خندیدیم و بعد فکر کردیم که اسم بامزه ای است، و همچنین ویژگی بصری داشتن چهره شکسته را نشان می دهد. بنابراین، ما منشا این اصطلاح را جست‌وجو کردیم و متوجه شدیم که به بازی فوتبال خشن و متخاصم اشاره می‌کند – فوتبالی که با دهان شکسته می‌شود! همه چیز از آنجا به نوعی گلوله برفی ریخت - فک شکسته، بازیکن فوتبال، "تاچ داون!"

راستش ما فوتبال را دوست نداریم یا در مورد فوتبال چیز زیادی می دانیم، اما درباره تاریخچه لباس و لباس فوتبال تحقیقات زیادی انجام دادیم. ما عاشق ظاهر چرمی شدیم و به نوعی داستان پیرامون آن را کار کردیم. ما می‌خواستیم End Zone 2 یک فیلم «معاصر» محصول 1970 باشد، اما فکر می‌کردیم که End Zone 1 می‌توانست در دوره‌ای که از کلاه‌های سر چرمی استفاده می‌شد، بگذرد. ما متوجه شدیم که آنها به طور حرفه ای در حدود سال 1950 رها شده اند، اما فکر کردیم شاید یک دبیرستان کوچک از آنها استفاده کند، و تصمیم گرفتیم که می توانیم End Zone 1 را در سال 1955 تنظیم کنیم و آن را 15 سال قبل از End Zone 2 به ترتیب زمانی بسازیم. ما یک یونیفرم (نسبتا گران) قدیمی و کلاه ایمنی از eBay و Etsy را جمع کردیم!

این همچنین به ما اجازه داد که از انتخاب افراد دبیرستانی در فیلم کنار بیاییم و روی نوع آسیب بقای بسیاری از «دختران نهایی» اسلشری تمرکز کنیم. همچنین به Smash-Muth نوعی کیفیت اثیری و خارج از زمان او می بخشید. گذشته همچنان همه آنها را آزار می دهد. 

برای ماسک، ما بسیار خوش شانس بودیم که توانستیم هنرمند FX جو کاسترو را بیاوریم. ما با او کار کردیم تا واقعاً به این فکر کنیم که اگر یک ماسک نمادین در اواخر دهه 60 ساخته می شد چگونه به نظر می رسید. نیاز به احساس زنده بودن داشت اما واقعاً تحرک نداشت. جو مفاهیم متعددی را ساخت و مواد مختلفی را قبل از اینکه روی ماسک کامل قرار بگیرد را امتحان کرد، که واقعاً همان چیزی است که شخصیت را زنده کرد. 

آیا چیزی از تجربیات خودتان در کنوانسیون های ترسناک الهام گرفته شده بود؟

مایکل قطعا سعی کرد تا جایی که می‌توانست تجربه‌های عجیب و غریب و خنده‌دار را در فیلمنامه ثبت کند. ما می‌خواستیم همه چیز به طرز طنز آمیزی برای بازدیدکنندگان کنوانسیون آشنا باشد. ما همچنین از فرصت‌هایی که در کنوانسیون به وجود آمد استفاده کردیم. مثلا مسابقه لباس در فیلمنامه نبود چون ما از آن خبر نداشتیم. متوجه شدیم که دوستمان، جیمز بالسامو، میزبان است و از او پرسیدیم که آیا می‌توانیم با لباس Smash-Muth وارد ای‌جی شویم و او را به شدت ببازیم. این واقعاً تمام چیزی بود که به جیمز دادیم.

همانطور که در فیلم می بینید، جیمز واقعاً با ای جی بیچاره به شهر رفت. مسئله این است که جمعیت غول پیکر هیچ تصوری از این نداشتند که این فیلم برای یک فیلم است، و آنها واقعا فکر می کردند که جیمز او را قلدری می کند. بسیاری از مردم بعد از آن به سمت جیمز رفتند تا سر او فریاد بزنند و بعد از آن به سمت ای جی رفتند تا او را دلداری دهند. باید توضیح می دادیم که واقعی نیست. 

روند انتخاب بازیگر چگونه بود؟

ما برای فیلم The Once and Future Smash بلافاصله مایکل و بیل را انتخاب کردیم، بنابراین فیلمنامه واقعاً با در نظر گرفتن آنها نوشته شد. ما قبلاً با دوستمان، ای جی کاتلر، که یک پای مصنوعی دارد، برنامه ریزی کرده بودیم که روزی او را در یک فیلم ترسناک قرار دهیم و پایش را قطع کنیم. مایکل این ایده وحشتناک را داشت که AJ در قسمت End Zone 2 ایفای نقش کند، جایی که پایش قطع می شود و سپس نقش پسر بازیگری را بازی کند که پای خود را نیز به طرز مشکوکی از دست داده است که شاید به نقش نمادین پدرش مربوط می شود. . 

ما می دانستیم که ای جی با استعداد و بامزه است، اما او تجربه زیادی در بازیگری نداشت. ما با او صحبت کردیم و تصمیم گرفتیم برای هر دو فیلم ریسک کنیم و به نوعی به او تکیه کنیم، که مخصوصاً خطرناک بود زیرا او به نوعی پروکسی مخاطب و قلب فیلم The Once and Future Smash است. فکر می‌کردیم شاید باید زمان و انرژی زیادی را صرف هدایت او کنیم تا به اجراهایی که می‌خواستیم برسیم، اما او در هر دو نقش کاملاً طبیعی بود و هر آنچه را که می‌خواستیم آماده کرد و آورد، بنابراین واقعاً مجبور نبودیم. اصلاً اجرای او را هدایت می کند. بیل و مایکل قطعا کمی احساس می کردند که ای جی چندین صحنه را دزدیده است!

برای End Zone 2، می‌دانستیم که قرار است فیلم را در مدت زمان کوتاهی فیلمبرداری کنیم – شش روز به اضافه یک روز پیکاپ. ما همچنین می‌دانستیم که می‌خواهیم زمان‌های بسیار طولانی برای مطابقت با سبک آن زمان وجود داشته باشد. در دنیای کم‌هزینه دهه 1970، آن‌ها نمی‌توانستند از پس فیلم‌ها برآیند تا انواع پوشش را انجام دهند. ما فیلمبرداری را در مورد اجاره خانه ای در دریاچه اروهد با همه افرادی که در صحنه فیلمبرداری زندگی می کنند برنامه ریزی کردیم. بنابراین، همه اینها به این معنی بود که ما به بازیگرانی کارکشته نیاز داشتیم که پروژه را درک کنند و با یک فضای ساده و خانوادگی در صحنه فیلمبرداری که هرکس می‌تواند با کارهایی مانند پخت و پز و تمیز کردن، وارد صحنه شود. همه افرادی که با این فیلم درگیر هستند (از جمله ما) با نام مستعار نیز شناخته می شوند، بنابراین برای اینکه بخواهیم بخشی از آن باشیم، نیاز به خرید کامل پروژه بود.  

ما واقعاً از دوستان و دوستان دوستان به جای استفاده از هر نوع فرآیند تست بازیگری انتخاب می کنیم. بازیگران همه فوق‌العاده بودند و خطوط درونی و بیرونی خود را می‌شناختند، بنابراین می‌توانستیم این صحنه‌های 6+ دقیقه‌ای را بدون برش اجرا کنیم. 

فیلمبرداری در یک محیط کنوانسیون چگونه بود؟

بسیار چالش برانگیز! صدای بلند و آشفته بود و ما واقعا نمی توانستیم چیزی را کنترل کنیم. ما مجوز تیراندازی داشتیم، اما البته، این یک کنوانسیون فعال واقعی بود و سعی کردیم تا حد اخلال را برای همه اطرافیان و در کنوانسیون به حداقل برسانیم. افراد حاضر در مهمانی هیولاهای دیوانه و هتل برای ما قهرمانان مطلق بودند! آنها واقعاً سعی کردند هر چیزی را که نیاز داشتیم به ما بدهند و از این تلاش حمایت کنند.

ما همچنین نمی‌توانستیم مردم را برای نقش‌های کوچک به کارولینای شمالی پرواز دهیم، بنابراین بیشتر نقش‌های کوچک‌تر را در کنوانسیون انتخاب کردیم. این جالب بود زیرا گاهی اوقات افرادی بودند که ما می‌شناختیم یا افرادی که با اجرای برنامه درگیر بودند، و گاهی اوقات، مخصوصاً با بچه‌ها، به نوعی به مردم نزدیک می‌شد و می‌گفت: «هی، می‌خواهی در آن حضور داشته باشی. یک فیلم؟» 

هنگام نوشتن فیلمنامه، مایکل همچنین سعی کرد قسمتی را که روی زمین و به طور کلی در کنفرانس اتفاق می‌افتد را به حداقل برساند. ما می‌دانستیم که برای مدت محدودی به بیل و مایکل دسترسی خواهیم داشت، بنابراین هر چیزی که ما را به شخصیت‌های دیگری که می‌توانیم در جای دیگری فیلم‌برداری کنیم، ببرد، به معنای زمان بیشتری برای درست کردن صحنه‌هایی بود که در کنوانسیون نیاز داشتیم. 

تقریباً با مشت ها غلت می زدیم. صحنه هایی که کار نمی کردند در تدوین قطع می شدند و دلقک ها نقشی بسیار بیشتر از حد انتظار داشتند!

هر پروژه چه زمانی و به چه ترتیبی فیلمبرداری شد؟ چه چیزی باعث ایجاد سبک/حالت یکپارچهسازی با سیستمعامل End Zone 2 شد؟

End Zone 2 در دسامبر 2019 فیلمبرداری شد، و بخش کنوانسیون The Once and Future Smash در فوریه 2020 فیلمبرداری شد. پس از کنفرانس، به دلیل کووید، تأخیر و تجدید نظر زیادی وجود داشت. ما The Once and Future Smash را در تابستان 2022 به پایان رساندیم.

برای اینکه End Zone 2 تا حد ممکن معتبر باشد، سوفیا فراتر از ایجاد دقیق Smash-Muth، زمان زیادی را صرف خرید لباس های قدیمی و تعیین کمد لباس، استایل و طراحی تولید کرد. ما فقط به دنبال مکان مناسب برای مطابقت با دوران و سبک بودیم.

ما از بازیگران خواستیم که سبک بسیار خاصی از بازیگری را از اوایل دهه 70 مطالعه کنند زیرا واقعاً می‌خواستیم بازی‌های صادقانه و جدی داشته باشیم، حتی اگر شرایط فیلم احمقانه به نظر برسد. ما نمی‌خواستیم در مورد هیچ یک از End Zone 2 رویکردی ساده داشته باشیم. ما ارجاعات بازیگری ترسناک مانند The Texas Chain Saw Massacre و Black Christmas را ارسال کردیم، اما از بازیگران نیز خواستیم که نگاهی به اوایل دهه 70 بیندازند. اجرای طبیعی در فیلم های آلتمن و کاساوتیس. ما به 3 زن، زنی تحت تأثیر، خداحافظی طولانی و کلوت به عنوان نمونه هایی از آنچه به دنبال آن بودیم اشاره کردیم. 

برای عناصر فنی، ما تحقیقات زیادی در مورد اینکه چه نوع دوربین و فیلمی احتمالاً برای یک فیلم منطقه‌ای و کم‌هزینه با این ماهیت استفاده می‌شود، انجام دادیم. ما به خرید دوربین خاص و نزدیکترین سهام برای فیلمبرداری فکر کردیم، اما پس از قیمت گذاری آن، متوجه شدیم که باید به صورت دیجیتالی فیلمبرداری کنیم. سوفیا فیلمبردار End Zone 2 بود. او BlackMagic Pocket 4K را انتخاب کرد زیرا دامنه دینامیکی آن به اندازه کافی گسترده است که می تواند ظاهر فیلمی را به تصویر بکشد و سنسور کوچکی دارد که به قاب 16 میلی متری نزدیک تر از هر دوربین سینمای دیجیتال است. ما تعداد زیادی لنز 16 میلی‌متری قدیمی خریدیم و عکس‌برداری آزمایشی انجام دادیم، اما در نهایت تصمیم گرفتیم یک DZO Parfocal Zoom بخریم. این لنز کمتر از یک هفته قبل از فیلمبرداری برای خرید در دسترس نبود. خوشبختانه، اتفاقاً در نیویورک بودیم و توانستیم لنز را از نمایشگاه برداریم. 

سوفیا در حین تصویربرداری، عمداً به زوم دستی محدود می‌شد تا عیوب دوربین‌های کم‌هزینه آن دوران را ثبت کند. ما نمی‌خواستیم چیزی عمداً بد فیلمبرداری شود، اما می‌خواستیم همان موانع و محدودیت‌هایی را ایجاد کنیم که فیلمسازان در آن زمان داشتند. سوفیا برای ایجاد ظاهری فیلمی تر، از فیلترهای قوی Black Promist برای افزایش درخشش و شکوفایی نورها و هایلایت های تصویر استفاده کرد.

برای پست، ما طیف گسترده ای از بسته های اسکن دانه فیلم را خریدیم و در نهایت تصمیم گرفتیم دانه های خود را با استفاده از چندین لایه اسکن دانه ترکیب کنیم. هیچ حلقه و راه حل پلاگین ساده ای وجود نداشت که برای ما کار کند. در حین تدوین، مایکل ساختار فیلم را شکست و تصمیم گرفت که قرقره ها به کجا ختم می شوند و ممکن است عناصر در کجا آسیب دیده باشند. او دانه‌های مختلفی را روی قرقره‌های مختلف گذاشت و به انتهای قرقره‌ها و سایر قسمت‌هایی که به احتمال زیاد خراشیده شده‌اند آسیب اضافه کرد. مایکل علامت های نشانه را ساخت و آنها را با زمان بندی و فاصله قاب که در آن دوره استفاده می شد قرار داد. برای صدا، مایکل همچنین میکس نهایی صدا را روی نوار کاست ضبط کرد و آن را دیجیتالی کرد و آن را با منبع ترکیب کرد تا میزان نویز، واو و بال زدن را کنترل کند. 

مایکل همچنین گهگاه ویرایش‌های عمداً ناقصی انجام می‌داد و فولی را قرار می‌داد که با آن دوران مطابقت داشت. همچنین چند نشانه فولی وجود داشت که عمداً در فیلم پایانی خاموش شدند، مثل اینکه گم شده بودند. ما فکر می‌کردیم این نوع نقص‌ها به تطابق فیلم با دوران و بودجه کمک می‌کند.

چگونه بخش فیلمساز/بازیگر/سرهای سخنگو از مصاحبه های ساختگی را جمع آوری کردید؟

زمانی که مایکل فیلمنامه را نوشت، خطوطی را با افراد خاصی در ذهن خود تعیین کرد، اما با این آگاهی که ممکن است برخی به اجرای فیلم بله نگویند. بنابراین، «شخصیت‌هایی» مانند «نوع ملانی کینامن» یا «نوع مارک پاتون» در فیلمنامه اصلی داشتیم. تهیه کننده دیگر ما، نیل جونز، واقعاً نقش مهمی در انتخاب این بخش داشت. ما سه نفر فهرستی از افرادی را که فکر می‌کردیم برایشان مناسب هستند، تهیه کردیم. ما بر تعداد مهمانانی که نیل در پادکست خود داشت و افرادی که از میزبانی پانل ها در کنفرانس ها و سایر موارد مشابه می شناخت تمرکز کردیم. نیل شروع به تماس با مردم کرد. او مفهوم را برای آنها توضیح داد و آنچه را که ما از آنها می خواهیم انجام دهند توضیح داد. برخی نگران بودند که چگونه ممکن است در یک نمایش ساختگی از زمین بیرون بیایند، اما بسیاری از آنها بلافاصله روی کشتی پریدند! نیل مورد علاقه این افراد بود و آنها اطمینان داشتند که او سعی نمی کرد کسی را در نور بد یا چیزی شبیه به آن به تصویر بکشد. 

زمانی که افراد رزرو شدند، فیلمنامه را بررسی کردیم و تعیین کردیم که کدام خطوط ممکن است برای آنها مناسب باشد. ما سه نفر همچنین مطالب دیگری را که به کار و شخصیت‌های خاص آن‌ها اشاره می‌کردند، بررسی کردیم. ما اینها را از سال 2019 مستقیماً تا آخرین روزهای قبل از تحویل به اولین جشنواره خود در تابستان 2022 فیلمبرداری کردیم. همانطور که به پایان نزدیکتر می شدیم، سردبیر ما برای The Once and Future Smash، آرون باروکاس، نیز مطالبی را برای مصاحبه ها پیشنهاد کرد که می توانست شکاف ها را پر کند. ، جوک اضافه کنید یا زمینه را تقویت کنید. این بسیار مفید بود که بتوانیم به برش‌های ناهموار نگاه کنیم و سپس بیت‌های سخنگوی اضافی را برای حل مشکلات و پر کردن شکاف‌ها شلیک کنیم. 

ما فقط زمان کوتاهی با هر یک از سر صحبت‌ها داشتیم، اما همه آنها واقعاً کار فوق‌العاده‌ای انجام دادند و به این مفهوم متعهد شدند و پروژه را جشن گرفتند. ما بسیار هیجان زده بودیم که توانستیم فیلم را با بسیاری از آنها در اولین نمایش لس آنجلس به اشتراک بگذاریم. ما نگران واکنش آنها بودیم، اما واقعاً خوشحال بودیم که به نظر می رسید همه آنها از فیلم لذت می برند و احساس خوبی نسبت به نحوه به تصویر کشیدن آنها دارند. این همیشه هدف ما بود - برای تجلیل از این مردم، ما با تماشا و تحسین بزرگ شدیم. 

در فیلم The Once And Future Smash تعداد زیادی جوک و ارجاعات فرانچایز ترسناک وجود دارد. چطوری اینا رو با هم رد کردی؟

ما طرفداران بزرگ ترسناک هستیم و واقعاً می خواستیم این جشن تاریخ وحشت باشد! زمانی که مایکل مشغول نوشتن بود، سعی می‌کرد تعادلی بین جوک‌هایی که برای مخاطبان گسترده کار می‌کرد و جوک‌های عمیقی که به بینندگانی که واقعاً در مورد ترسناک آگاه هستند، پاداش دهد. یکی از ما پرسید که این دو فیلم چند مرجع وجود دارد و قطعاً شمارش از دست رفته است، اما خیلی زیاد است! 

زمانی که آرون در حال ویرایش بود، در کنترل لحن و بریدن جوک هایی که کار نمی کرد یا خیلی مبهم بود، کار بسیار خوبی انجام داد. آرون همچنین چند جوک بصری اضافه کرد - چیزهایی مانند زمان بندی chyron به عنوان خط پانچ. 

آیا End Zone 3 وجود خواهد داشت؟ آیا روزی Smash-Mouth بیشتری خواهیم دید؟

ما ایده های زیادی برای فیلم هایی داریم که دوست داریم بسازیم، بنابراین تمایلی به بازگشت به پروژه ها نداریم، اما چیز خاصی در مورد دنیای End Zone برای ما وجود دارد. ما به ساخت بازسازی End Zone 1 یا انجام End Zone 3D فکر کرده ایم، اما همه اینها به موفقیت مالی فیلم های فعلی بستگی دارد. به طور خلاصه، اگر تقاضای بیشتری وجود داشته باشد که بودجه را توجیه کند، ما بیشتر خواهیم کرد!

به عنوان یک فیلم ساختگی، سطح دیالوگ های بداهه در مقابل فیلمنامه چقدر بود؟

همانطور که اشاره کردیم مسابقه لباس کاملا خودجوش بود. در غیر این صورت، در واقع پیشرفت بسیار کمی در فیلم وجود دارد. ما به همه هدهای سخنگو گفتیم که از ریف کردن روی خطوط یا بازنویسی آنها استقبال می‌کنند، بنابراین کمی از این اتفاق اینجا و آنجا رخ داد. به عنوان نمونه، جرد ریوت تعدادی از عناوین فیلم انتقام‌جویانه فوتبال را ارائه کرد و جیمز برانسکوم از اضافه کردن جوک‌های ویتنامی به تقریباً تمام خطوط خود لذت برد.  

آیا توزیع کننده/تاریخ انتشار برای TOAFS و End Zone 2 وجود دارد؟

ما نزدیک به یک سال است که با توزیع کننده صحبت می کنیم و پیشنهادات زیادی دریافت کرده ایم، اما به دنبال تضمینی هستیم که بودجه اندک این دو فیلم را پوشش دهد. اکنون بازار به گونه ای است که اکثر توزیع کنندگان از ریسک پذیری می ترسند، به خصوص برای پروژه غیرمعمولی مانند این. بنابراین، ما به احتمال زیاد با یک تجمیع کننده کار خواهیم کرد و در پاییز امسال فیلم را خود اکران خواهیم کرد. این یک مسیر موفقیت آمیز برای ما در گذشته بوده است و هیچ نگرانی از اتخاذ این رویکرد نداریم. همچنین به این معنی است که ما واقعاً قادر خواهیم بود فیلم را کنترل کنیم و بهترین راه را برای به اشتراک گذاشتن آن با جهان تعیین کنیم. هنوز تاریخی برای انتشار مشخص نشده است.

الان هر دوی شما مشغول چه کاری هستید؟

سوفیا فیلمبردار فیلمبرداری در ژانرهای مختلف از هم اکنون تا پایان سال خواهد بود که هنوز به صورت عمومی اعلام نشده است و مایکل برای فیلم های بلند بعدی، Manicorn (کارگردان جیم مک دونا) و A Hard Place (کارگردان) فیلمنامه می نویسد. جی. هورتون). همچنین هر دوی ما در حال کار بر روی فیلم جدید مت استورتز، Wake Not the Dead بوده‌ایم که قرار است فوق‌العاده باشد! 

ما همچنین همیشه در حال دستکاری در پروژه های خود هستیم تا ببینیم چه منابعی برای زنده کردن چیزهای بعدی ظاهر می شود. با انگشتان دست، می توان گفت که ما در حال توسعه یک معمای قتل بوده ایم که امیدواریم با کارگردانی سوفیا و نویسندگی و تهیه کنندگی مایکل در این زمستان بتوانیم آن را بسازیم.