همه چیز با یک فریاد شروع شد. شاهکار ترسناک مهم وس کریون، فیلم‌های اسلشر را برای همیشه تغییر داد و تا به امروز الهام بخش است. 6 فیلم درخشان و بیش از 26 سال بعد و هنوز هم بیشتر فریاد فیلم مورد بحث قرار می گیرند. درست زمانی که فکر می‌کنید این فرنچایز احتمالاً نمی‌تواند دوباره برگردد، برای آخرین ترس به زندگی بازمی‌گردد و به‌ویژه در چند سال گذشته شاهد ظهور دوباره هیجان از طرفداران پرشور خود بوده است. اما واقعاً عشق به فریاد و فراخوان برای فیلم های بیشتر هرگز نشانه هایی از محو شدن را نشان نداده است. به نظر می رسد همیشه ایده ای وجود دارد که خیلی خوب است که بتوان آن را نادیده گرفت و فرانچایز را به فریاد زدن برای کشتارهای تازه بازمی گرداند.

پس چگونه یک فرنچایز ساخته شده بر اساس همان ایده ساده برای مدت طولانی دوام می آورد؟ چگونه خود را بازسازی می کند تا نسل های جدید از آن لذت ببرند؟ جیغ طول عمر لایه ها و عوامل زیادی دارد و همچنین درخشندگی آن. طنز تند و تفسیر وحشتناک آن، شخصیت های دوست داشتنی آن و همچنین این واقعیت که گاهی اوقات خود را خیلی جدی نمی گیرد تنها قطره ای از خون است که چرا فریاد خیلی حس خوبیه که طرفدارش باشی اما، دو چیز مهم برای من برجسته است که واقعاً آن را از اسلشر استاندارد شما متمایز می کند - شرور آن و خون متا که در هر فیلم نفوذ می کند. به من بپیوندید تا ببینیم چه چیزی دوست شبح‌مان را بسیار مناسب، غیرقابل مرگ و ستودنی می‌کند و همچنین به بررسی این موضوع بپردازیم که چرا خودآگاهی Scream به مهم‌ترین و ماندگارترین ویژگی آن تبدیل شده است.

"صورتش با یک ماسک سفید شبح‌آلود پوشیده شده بود، چند سانتی متر از او فاصله داشت... چشمانش در حال نفوذ... بی روح." - از جانب کوین ویلیامسونفیلمنامه اصلی

'شکل"، "روح"، "چهره نقابدار روح'، همه ما از جایی شروع می کنیم. این نام‌ها و نام‌های دیگر همگی در فیلمنامه‌های اصلی ویلیامسون به‌عنوان نام قاتل استفاده می‌شدند. این روزها فقط به او زنگ می زنیم Ghostface با تشکر مجوز جهان سرگرم کننده کارگردان RJ Torbert. این نام ترس را ایجاد می کند، اما هنوز هم بازیگوش و بازتاب دهنده آن است جیغ طنز منحصر به فرد و سیاه ماسک از پایه توسعه یافته استروحتوضیحات در فیلمنامه و طرح های مختلف قبل از چشمگیر طلا. این که چگونه طراحی دقیق به وجود آمد، داستان کافی برای پر کردن یک مستند دو قسمتی دارد، اما همه کسانی که درگیر هستند می‌توانند از اینکه ستاره‌ها همسو شدند و افراد مناسب روی کار قرار گرفتند، سپاسگزار باشند. اما، کمتر کسی می دانست که این نماد به… چیزی متفاوت تبدیل خواهد شد.

وقتی صحبت از شرورهای فیلم whodunit slasher می شود، Ghostface شاید مظهر کمال باشد. ردای سیاه و پاره شده و صورت سفید مایل به فریاد ترسناکی که ترس و درد را بیان می کرد و چاقوی باک آماده ضربه زدن به دستش بود. سه ویژگی که می‌توانند ترس‌های واقعاً رضایت‌بخش را برانگیزند، تهدیدی مطلق را به تصویر بکشند و چهره ناشناخته را نشان دهند، جنبه‌ای که واقعاً مترادف با Ghostface است.

با رنگ‌های متضاد و ساده‌اش، نزدیک‌ترین چیزی است که می‌توانید به یک بوم خالی دست پیدا کنید، اما همچنان یکی از متمایزترین ظاهر تاریخ سینما را دارد. Ghostface نه تنها برای ما به‌عنوان بیننده نمادین است، بلکه تبدیل به چیزی شده است که بسیاری از بازیگران آرزوی آن را دارند و در دنیای واقعی، حتی در میان بازیگرانی که او را تجسم می‌کنند، جایگاهی افسانه‌ای مانند بتمن به دست می‌آورند. فقط از جک کواید و جک قهرمان بپرسید.

این موضوع که دقیقاً چه کسی چهره فرنچایز است، در طول سال‌ها شورش‌های بسیاری را به همراه داشته است. سیدنی است یا گوست فیس؟ خوب، به زبان ساده، سیدنی بهترین دختر نهایی برای مبارزه با نماد عالی بود. Ghostface به قدری نماینده این فرنچایز است که تصویر آن در طول سال‌ها به‌جای اتخاذ رویکردی گلچین‌وار با آوردن یک لباس جدید در هر فیلم، جسورانه ثابت مانده است. شما فقط باید یک فلاش از آن ماسک سفید را ببینید تا بدانید چه چیزی را تماشا می کنید.

این نشان می‌دهد که ظاهر چقدر نمادین و نشکن است - شکلی شوم و سریع در سیاه، سفید و زرشکی، که تصویر آن به سختی تغییر کرده است، فقط در طول 26 سال حضور Scream در سینما، مانند قالب ماسک بهبود یافته است. . Ghostface پیشرفته امبر و ریچی تغییراتی را به لباس نسل جدید اضافه کرد. جیغ 6 از تاریخچه ماسک‌هایش به‌طور کامل و تهدیدآمیز استفاده کرد، به شیوه‌ای پیچیده به میراث Ghostface و هر قاتلی که او را نمایندگی کرده‌اند احترام گذاشت، و همچنین از ماسک سالخورده و پوسیده بیلی به عنوان چهره اصلی ترس استفاده کرد.

Scream نشان داده است که می تواند به لباس کارهایی انجام دهد تا حس منحصر به فرد بودن را بیافزاید و بین فیلم ها تمایز قائل شود، اما واقعاً شخصیت زیباشناختی و مشهور آن برای تأثیر ماندگار آن کافی است. این موردی است که به دنبال چیزی می‌رویم که واقعاً باعث ایجاد وحشت می‌شود و شخصیت را تا جایی که ممکن است دوست‌داشتنی و ترسناک می‌کند، به طوری که وقتی او روی صفحه ظاهر می‌شود باور کردنی باشد، نه تنها از طریق تأثیرات مورد نظر وحشت، بلکه تا ما به‌عنوان بیننده بتوانیم دلیل وجود آن را درک کنیم. احترام زیادی برای این غول زنده به همان اندازه فریاد طرفدارانی که لباس Ghostface را پوشیده‌اند، از جمله من، می‌دانند... مطمئناً این یک سفر قدرت است.

توجه به این نکته مهم است که Ghostface همیشه باید به عنوان یک شخصیت جداگانه در نظر گرفته شود ... یک ظرف خالی و بدون احساس که در آن قاتل یا قاتلان ما انتقام یا قتل های هیجان انگیز خود را انجام می دهند و از ماسک نه تنها برای ناشناس ماندن بلکه به عنوان نمادی از عدالت از طریق مرگ یا مرگ استفاده می کنند. حتی ادای احترامی بیمارگونه شخص به قاتل تبدیل می شود و با فرم Ghostface سازگار می شود و نه برعکس و نیاز به مقدار معینی "تعلیق باور" از طرفداران دارد.

قد، شکل، جنسیت وقتی لباس ها آنها را می بلعند و در کفن مرگ ناپدید می شوند معنایی ندارند و به همین دلیل است که هر مناظره کننده کهربا معمولاً با بحث های بی ثمر خاتمه می یابد. ما قرار نیست نگران این باشیم که چه کسی ضربه آخر را وارد کرده است، زیرا حتی نویسندگان هم خیلی نگران نیستند، اگرچه گاهی اوقات تئوری پردازی آن سرگرم کننده است. به همین دلیل است که Ghostface همیشه برای من ترسناک تر از جیسون یا فردی شما خواهد بود. فریاد منعکس کننده واقعیت ناشناخته و وحشت یک جامعه بی ثبات و همچنین جنبه ناپایدار هواداران است.

همین ندانستن است که به تاریکی Ghostface می‌افزاید و هر تکرار، هاله‌ای واقعی از رمز و راز را به ارمغان می‌آورد. ایده یک آنتاگونیست محترم که هر کسی، و منظورم هر کسی، می‌تواند شخصیت او را بپذیرد، نه تنها برای یک طرفدار ترسناک جذاب است، بلکه فکر کردن به آن واقعاً ترسناک است. این شخصی است و به یک معنا یک هیولای بی چهره و انسانی می سازد. این ایده که هر انتقام جو یا هوادار، در داخل فیلم و حتی خارج از آن، می تواند Ghostface را به عنوان چیزی برای تجسم ببیند، فکر نگران کننده ای است، به ویژه با توجه به شیفتگی بشر به الهام از خشونت.

این حقیقت که فریاد مبتنی بر واقعیت است و نه ماوراء طبیعی، چند لحظه توهم زا که بهتر است ناگفته بماند، نشان می دهد که چقدر وحشت به خانه نزدیک است. پیش فرض وحشت، برای من، زمانی که در مورد ما انسان ها و انسان ها باشد به طرز محسوسی ناراحت کننده است فریاد با ایده ترس ناآگاهانه از «هر کسی»، و به ویژه نزدیکی حلقه‌های درونی و گروه‌های دوستی، با تأثیری وحشتناک بازی می‌کند. کدام یک از گروه دوستان شما می تواند ضربه بزند؟

بسیار نادر است که یک قاتل لباس پوشیده داشته باشیم که یک فرد خاص زیر ماسک نباشد که به اندازه Ghostface نفوذ و قد و قامت نمادین داشته باشد. همه اینها از آنچه اساساً یک لباس هالووین است. جای تعجب نیست که چرا در واقعیت به پرفروش ترین لباس فصلی آمریکا تبدیل شد. نبوغ ساده ساختن لباس قاتل که به راحتی در دسترس هر کسی باشد، به Ghostface اجازه می دهد تا در طول زمان زنده بماند و هر کسی را که می خواهد تعقیب کند. به نوعی Ghostface متعلق به هرکسی و همه است و در حال حاضر یک فکر سادیستی در پشت سر هر یک از قاتل است، مانند یک پوست همزیست آماده برای خزیدن و ایجاد ویرانی.

افسانه Ghostface غیرقابل انکار است و در دنیای فیلم دلیل دیگری وجود دارد که او را با انگیزه های فیلمی پیچیده ستایش کنیم تا خط حیاتی Scream را گسترش دهیم که بعداً به طور خلاصه به آن خواهیم پرداخت و همچنین Stab و فرقه طرفداران آن را گسترده تر می کند. شوقی که به ناشناخته آن لایه اضافی از نگرانی می دهد. این واقعیت دلخراش که هر کسی می تواند دلیلی برای پوشیدن لباس داشته باشد، واقعاً به Ghostface عمر طولانی می بخشد. Ghostface بدون شک یکی از هوشمندانه‌ترین ساخته‌های سینماست و بیش از هر نماد ترسناک دیگری توانایی تکامل را در تکرارهایش دارد و او را به یک مفهوم واقعاً توقف ناپذیر تبدیل می‌کند.

اما یک شخصیت شرور از نظر زیبایی‌شناختی، بت‌پذیر و سازگار تنها عامل موفقیت یا توانایی Scream برای دوام بیشتر از نسل‌ها نیست. این واقعیت که Scream هنوز هم امروزه وجود دارد، احتمالاً از یک جزئیات اصلی بسیار مهم ناشی می شود - خودآگاهی آن. جیغ همیشه با «متا» آغشته بوده است، این ایده که خود فیلم می تواند خودآگاه باشد و از مرزهای روی پرده خود فراتر رود. متا در داستان خود جریان دارد و در هر برش تیغه آزاد می شود و آن را از اسلش های معمولی متمایز می کند.

نسخه اصلی کوین ویلیامسون این عنصر را در کنار جنبه آشکارتر whodunit معرفی کرد و شاید بدون اینکه او متوجه شود آینده فرنچایز را تثبیت کرد. Scream می‌توانست اسلاش ساده‌ای باشد بدون اینکه عناصر متا معروف آن را در بر بگیرد و به راحتی در دستان اشتباه به عنوان یک فیلم ترسناک دیگر محو شود، البته فیلمی لعنتی خوب. اما، این موتیفی است که به مایه حیات فرنچایز تبدیل شده است و تداوم و احترام به نبوغ خارج از جعبه ویلیامسون تا حدی مسئول طول عمر جیغ و به طور خاص، توانایی آن برای توسعه مجدد خود در طول تغییر زمان است. فیلمی که می‌داند یک فیلم است، زمین بازی فریبنده‌ای برای داستان‌های خلاقانه و دنیایی است که می‌تواند با هر قسمت شکوفا شود.

جیغ 2 لایه ظریف دیگری از متا را به آن اضافه کرد جیغ داستان موفقیت ماندگار با معرفی Stab، فیلم درون یک فیلم، که به فرنچایز اجازه داد تا درها را باز کند و بیشتر به آن جنبه‌های متا بپردازد، استقامت آن را واقعا تایید کرد، و همچنین انگیزه دیوانه‌وار میکی را برای سرزنش واقعی فیلم‌ها ایجاد کرد و ما را به عنوان بیننده تبدیل کرد. آگاه باشید که یک فیلم اسلشر نباید در محدوده انتقام بماند. هر دو حرکت نابغه‌ای انجام می‌دهند، به‌ویژه با انگیزه این که تفسیری فوق‌العاده شجاعانه در مورد ژانر خودش باشد و به طور بالقوه خطری را برای فیلم‌های آینده ایجاد می‌کند که در صورت «الهام‌گرفتن» بیننده‌ای برای تولید آن‌ها بسیار خطرناک تلقی شوند.

جیغ 3 به تزریق Stab به فرنچایز ادامه داد و ما را در تکان های خودارجاعی غوطه ور کرد و جیغ 4 بذر هوادارانی را که تبدیل به روان‌شناختی می‌شود با چاقوی متعصب چارلی در نقش لاکی به مغز متفکر تشنه‌ی شهرت جیل کاشته شد و بر توانایی Scream برای نگاه کردن به بیرون به ژانر واقعی خود برای الهام بخشیدن به داستان درونی تأکید کرد. این جهان خودآگاه آینده Scream را به جهانی تبدیل کرده است که به طور قابل توجهی آزادتر از آن چیزی است که اکثر فیلم‌های اسلشر تصور می‌کردند.

فریاد (2022) پس از ده سال وقفه، فرنچایز را دوباره احیا کرد و حتی راه‌اندازی مجدد خود را تقلید کرد و همچنین جرأت کرد با هواداران سمی و حتی خودش مسخره کند، چیزی که همه طرفداران Scream با آن آشنا هستند. قاتلان ممکن است انتقاد خود را دریافت کنند، اما انگیزه در واقع یک روش بسیار هوشمندانه و مبتکرانه برای معرفی مجدد جهان بود و بیشتر فرصت هایی را که این دنیای متا به این فرنچایز ارائه می دهد، نشان داد. پسندیدن جیغ 6مسیر متروی ارتباط قاتل و شخصیت، جیغ گستره احتمالات را می توان به روشی مشابه مشاهده کرد، مانند طوفان فکری با ایده هایی که به گزینه های بی نهایت متصل می شوند. فریاد قبلاً سابقه تقریباً لمپن کردن خود را به روش های هوشمندانه دارد و بنابراین لایه ها و شاخه های بیشتری به آن اضافه می شود و دنیای گسترده ای از جهت های خلاقانه را باز می کند. فریاد ثابت کرده است که یک معدن طلا است.

فریاد این موهبت منحصربه‌فرد را دارد که می‌تواند از تروپ‌های اسلشر استاندارد برای تقویت داستان‌ها و انگیزه‌هایش استفاده کند، به‌عنوان یک فیلم انتقام‌جوی قدیمی کاملاً خوب عمل می‌کند، اما این امکان را دارد که از ایده‌های درخشان فیلمی تأثیر بگذارد. این اجازه می دهد فریاد نه تنها به داستان خود نگاه کند امتیاز چاقو و هر مقدار داستانی که ممکن است از این الهام گرفته شود، اما به خارج از دنیای محدود آن به واقعیت نگاه کنید. فریاد می تواند ادراک را تغییر دهد تا فراتر از خودآگاهی باشد و نه تنها از ترسناک بلکه کلیشه های فیلم و به طور کلی ترانه ها به عنوان الهام بخش استفاده کند. دنباله‌ها، سه‌گانه‌ها، راه‌اندازی‌های مجدد، رکوئل‌ها، جهنم، حتی یک پیش‌درآمد هنوز هم یک احتمال دیوانه‌کننده است. همانطور که دنیای فیلم‌ها تکامل می‌یابد، Scream با آن نیز تغییر می‌کند، درست مانند یک قاتل که با لباس Ghostface سازگار می‌شود، و به همین دلیل است که تا زمانی که فیلم‌ها و جرقه‌ای از نبوغ وجود داشته باشد، زندگی در فرانچایز Scream وجود خواهد داشت.

دنیای التقاطی فریاد همچنین توسط هواداران بسیار ایجاد شده از آن تقویت شده است. این موقعیت منحصربه‌فردی است که بسیاری از فرنچایزها فاقد آن هستند که به طرفداران ارتباط شخصی‌تری با فیلم‌ها ارائه می‌کند و آن را به چیزی معنادارتر از صرف یک سری اسلشرهای ساده تبدیل می‌کند. سکوت رادیوییگای بوسیک و جیمز وندربیلت شاید بیش از هر زمان دیگری اهمیت اتصال طرفداران را درک کرده اند و صرف نظر از اینکه آیا در آینده Scream نقش دارند، هنوز بذرهای زیادی را به افتخار پایگاه هواداران کاشته اند که مطمئناً پرورش خواهند یافت. یک Ghostface بدون نقاب و کشته در صحنه آغازین، دو Ghostface به طور همزمان روی صفحه و البته پاک کردن دو تیغه همگام شده، همه اینها به عنوان خواسته ها یا نیازهای ساده از طرفداران پرشور آن شروع شده و با واکنشی هیجان انگیز به قسمت نهایی راه یافته است. . خود طرفداران به خاطر قدرت ماندگاری فیلم‌ها سزاوار قدردانی هستند و با اکران هر کدام «چه می‌شد» بیشتر تداعی می‌شود، قدرت خلاقیت بیشتری برای فرنچایز فراهم می‌کند و Scream را برای همیشه هیجان‌انگیز و غافلگیرکننده می‌کند.

جیغ ابتکار ظاهراً هیچ حد و مرزی نمی شناسد و همانطور که Scream 6 ثابت کرد، آینده ای با امکانات تازه و حتی غیرمتعارف می تواند در کار باشد. برای مفهوم ساده یک قاتل لباس پوشیده که نوجوانان را حذف می کند بد نیست. حتی با فرمول صحیح، هنوز هم من را شگفت زده می کند که چگونه Scream دائماً خود را دوباره اختراع می کند و هنوز هم پس از گذشت 26 سال از نسخه اصلی بسیار هیجان انگیز است، و این تا حدی به دلیل نبوغ سازگاری Ghostface و کهکشان فرا گسترده ای است که در اطراف او ساخته شده است. برخی ممکن است نگاه کنند فریاد و به اشتباه فکر می کنند که این فقط تکرار همان فرمول است، اما بسیار پیچیده تر و متعادل تر از آن چیزی است که آنها تصور می کنند. فریاد ترکیب کاملی از قاتل، فیلم و هوادار است که خود را در یک چرخه پیوسته تغذیه می کند. هر نسخه ای از فریاد خواهیم دید، طیف وسیعی از انگیزه و ترکیب داستانی آن شاهد ماندگاری خلاقیت آن برای مدتی طولانی خواهد بود.

البته طول عمر نه تنها به موضوعاتی که قبلاً مورد بحث قرار گرفته است، بستگی دارد، بلکه به جایی که داستان می‌تواند پیش برود و همچنین آنچه می‌توانید با شخصیت‌ها انجام دهید بستگی دارد. جیغ 6 موانع را کمی بیشتر شکست و نشان داد که فرنچایز تا چه حد می تواند پیش برود، نبرد روانی سام را بیشتر گسترش داد و به فضا حسی آزاردهنده و بدون مانع داد. داد و بیداد دیوانه‌وار Ghostface به سبک Voorhees در نیویورک، موجی از پرخاشگری را اضافه کرد که گویی جوان‌سازی یا جهت‌گیری جدید را نشان می‌دهد. مطمئناً این احساس را به من داد که این فرانچایز خسته‌ای نیست که امیدوار باشد بپیچد و بمیرد و هر بار که Ghostface روی پرده ظاهر می‌شود هنوز هم به من لرز می‌دهد، شاید بیشتر از فیلم‌های دیگر. در Ghostface ما و همچنین در جهت دقیق و رویکرد همه جانبه رادیو سکوت، فوریت وجود داشت که به طرفداران این حس را می داد که «لطفاً در اینجا متوقف نشوید، بیشتر به ما بدهید».

RS، Buswick و Vanderbilt مطمئناً به طرفداران امید تازه ای داده اند و دلیلی بر این که این فرنچایز برای شگفت انگیز یا مبتکر بودن به ده سال فاصله بین فیلم ها نیاز ندارد. بعد از جیغ 6 با استقبال موفقیت آمیز به نظر می رسید که هیچ چیز نمی تواند این دو سال سواری هیجان انگیز را متوقف کند، اما همه چیز کمی کند شده است زیرا ما در انتظار یک مسابقه قطعی هستیم. جیغ 7 تاریخ شروع. با این حال، هیجان درون پایگاه هواداران همچنان بیش از هر زمان دیگری سر و صدا دارد و بسیاری از ما کنجکاویم که مسیر این فیلم‌ها به کجا می‌تواند برود، به خصوص بیرون آمدن از پشت جسورانه‌ترین فیلم Scream. طرفداران وحشت حتی حدس می زنند که آیا هر یک از بازیکنان کلیدی نسل جدید بازخواهند گشت یا خواهند آمد جیغ 7 یک داستان و بازیگران جدید دیگر را به نمایش می‌گذارد، زیرا می‌تواند به راحتی از پس آن برآید.

مصاحبه های اولیه بعد از جیغ 6 انتشار اشاره ای به تزریق "خون جدید" داشت و شایعات حاکی از آن بود که تولید در ماه اکتبر آغاز می شود، بنابراین با رادیو سکوت و جیغ ستاره‌های اصلی در کنار اعتصاب‌های مختلف مشغول تولیدات دیگر هستند، فعلاً به نظر می‌رسد حداقل در انتظار یک انتظار طاقت‌فرسا هستیم. شاید جیغ 7 فقط به کمی زمان اضافی برای پخت نیاز دارد.

اما، بعد کجا؟ اراده سکوت رادیویی برگردند تا یک فصل پایانی در سه گانه خود بسازند (پژواک هایی برای اثر دراماتیک) یا داستان از سام پیش می رود؟ می‌توانید در پایان ماسک بیلی را از دست سام مشاهده کنید جیغ 6 به عنوان یک غلبه کامل بر تاریکی و پایان داستان او یا به عنوان چیزی که می توان برداشت کرد و به راحتی ادامه داد. من خودم احساس می‌کنم چیزهای بیشتری برای گفتن وجود دارد، اما اگر اینطور باشد، آماده داستان‌های بیشتری هستم. البته تماس بی پایان برای نوه کمپبل بازگشت به عنوان سیدنی پرسکات هنوز یک احتمال بزرگ است، یک موقعیت هرگز نگو هرگز. اگرچه این فرنچایز ممکن است نیاز داشته باشد که خود را بیشتر به سمت خون تازه‌تر سوق دهد تا بقای خود را ادامه دهد. در حالی که من نمی‌خواهم یک «Ghostface Takes Paris» یا «Gulp*» «Stu's Revenge» را ببینم، و فریاد من معتقدم که با خراشیدن کف بشکه فاصله زیادی دارد فریاد هنوز هم این آزادی را دارد که کارهایی را انجام دهد که بیشتر در قلمرو غیرمعمول قرار دارند و همچنان مورد تحسین قرار می گیرند. داستان‌های بیشتری که به عنوان مثال در مورد چندین قاتل گسترش می‌یابند یا به سمت پایین‌تر حفره‌های Inception مانند فیلم‌های درون فیلم می‌روند، تنها تعداد کمی از گزینه‌ها هستند.

اگر کارگردانان جدید، نویسندگان جدید یا یک بازیگر جدید، فریاد تا زمانی که چیز جدیدی برای آوردن به میز وجود داشته باشد و با تطبیق‌پذیری مضامین شرور و متا آن که نباید خیلی سخت باشد، همچنان خوب خواهد بود. در حالی که برخی ممکن است از ایده فیلم های آینده ناله کنند و تعجب کنند که چرا طرفداران حتی بیشتر از این مطالبه می کنند، من واقعاً معتقدم که اگر یک جیغ 9 برای مثال هنوز این توانایی را دارد که در بین همه فیلم‌ها بهترین باشد، این همان فرنچایز است. این به اندازه کافی گذشته موفق و همچنین آزادی فیلمی دارد که فقط همین باشد، فقط یافتن ترکیبی مناسب از همه چیز است. فریاد در طول این 26 سال خونین آموخته و انباشته شده است و آن را در قالب چیزی تازه و خلاقانه با استفاده از الگوی درخشانی که از قبل خوش شانس بوده است، منتشر کرده است. میراث آن به خوبی به دست آمده است و به راحتی می تواند فراتر از این نسل به نسل بعدی سازگار شود و زنده بماند. مقدار زیادی خون باقی مانده است، نه تنها برای ریختن، بلکه برای پمپاژ کردن از طریق این امتیاز نمادین. داستان های زیادی برای گفتن وجود دارد، مهم نیست که در دست چه کسی باشد.