رابرت ایگرز با اولین فیلم سینمایی خود مخاطبان را شوکه کرد ، ساحره، و به سرعت نامی برای تماشای آن در حوزه سینمای ژانر شد. انتظار برای انتشار جدیدترین فیلم او در حال افزایش است ، فانوس دریایی، تب و تاب تبعیض آمیز به جنون ناشی از دو بازی سنگین ستاره های رابرت پتینسون و ویلم دافو.

من اخیراً این فرصت را داشتم که درمورد Eggers گپ بزنم فانوس دریایی، اجراهای حذفی آن و چالشهای منحصر به فرد ساخت فیلم با چنین دقت دقیق به جزئیات.

برای خواندن بررسی کامل من اینجا را کلیک کنید of فانوس دریایی از اولین نمایش آن در TIFF

---

کلی مک نیلی: اول اینکه ، پیدایش فیلم چه بود؟ این مفهوم از کجا آمده است؟ چگونه متولد شد؟

رابرت ایگرز: برادرم در حال کار بر روی یک فیلمنامه بود که به گفته وی در مورد یک داستان شبح در یک فانوس دریایی بود و من فکر کردم که این یک ایده عالی است و امیدوارم که خیلی با آن فاصله نگیرد تا بتوانم از او برای سرقت آن اجازه بگیرم . و این همان اتفاقی است که چون وقتی او داستان ارواح را در یک فانوس دریایی گفت ، من این فضای سیاه و سفید ، پوسته ای ، غبارآلود ، خاک آلود ، زنگ زده را به تصویر کشیدم ، بسیار شبیه بدبختی از اولین صحنه شام. و من می خواستم داستانی را پیدا کنم که با آن فضا مطابقت داشته باشد. 

بنابراین در سال 2011 یا 2013 ، یا چیزی شبیه به آن ، زمانی که من شروع به کار کردم فانوس دریایی, ساحره با هم آمدند و در پی آن برادرم را صدا کردم و گفتم ، ببین ، بیایید این متن فانوس دریایی را با هم بنویسیم ، من چیزهای بزرگتر دیگری را توسعه می دهم ، و فکر می کنم داشتن چیز کوچکتر در جیب پشتی ام عاقلانه باشد. بنابراین ما 10 صفحه فیلمنامه و تعداد زیادی یادداشت و تصویر من را برداشتیم و چند سال پیش آن را با هم به این فیلم تبدیل کردیم.

کلی مک نیلی: این تعهد واقعاً چشمگیر به جزئیات مربوط به دوره و زیبایی و جو ، بین نور طبیعی ، ساختمان مجموعه ، نمای ارتوکروماتیک و نسبت 1.19: 1 دارید. می توانید کمی در مورد روند جمع آوری و ساخت همه آن عناصر در فیلم صحبت کنید؟

رابرت ایگرز: بله ، منظورم این است که همه چیز به نوعی پشت سر هم است ، من همیشه در حین نوشتن در حال تحقیق هستم ، و هنگام نوشتن تصاویر را جمع می کنم ، و تصاویر می توانند مضامین الهام بخش و هر چیز دیگری باشند ، زیرا این فیلم سابقه طولانی در من دارد زندگی فیلم سازی. من یک سال است که با Jarin Blaschke DP در این باره صحبت کرده ام و انواع ایده های مختلفی داشته ایم. و همه چیز به این نتیجه می رسد که ، سرانجام ، مانند چه چیزی می توانیم دست خود را بگیریم؟ و ، می دانید ، ما می خواستیم که این فیلم را روی سهام فیلم ارتوکروماتیک ضبط کند که می توانید برای عکاسی ثابت خریداری کنید ، اما کسی نیست که بتواند آن را برای ما فیلم متحرک 35 میلی متری بسازد ، و اگر ما می خواستیم توانایی تهیه آن را نداریم به. بنابراین ما به bwXX ، منفی سیاه و سفید که از دهه 1950 تاکنون تغییری نکرده است ، پرداختیم. 

سیاه پوستان ناگهان به روشی کاملاً راضی کننده به پایین ختم می شوند ، دارای کنتراست بسیار شدیدی هستند و می دانید چه چیز دیگری؟ مانند ، آن وجود دارد! [می خندد] و سپس جارین با اشنایدر کار کرد تا یک فیلتر سفارشی ایجاد کند تا ظاهری ارتوکروماتیک به ما بدهد ، و سپس Panavision کمد لنزهای مرموز خود را به روی جارین باز می کند که می تواند مانند یک پسر بچه مکار مدرسه ای وارد شود و انواع نادرها را پیدا کند. ما فکر می کنم دو یا سه عکس با لنز بزرگنمایی داریم که حتی نمی دانیم چیست ، از کجاست ، در چه زمانی ساخته شده است. بنابراین آنها فکر کردند ، "جارین باید به این نگاهی بیندازد" [می خندد].

کلی مک نیلی: با ساحره، من می دانم که گفتگو از اسناد تاریخی گرفته شده است. روند نوشتن گفتگو برای چه بود فانوس دریایی?

رابرت ایگرز: بله ، ساحره جملات زیادی دارد که از منابع دوره دست نخورده است. تصور من در آن زمان این بود که برای احترام به این خالصین که در اعتقادات و جهان بینی خود چنان افراطی بودند که لازم بود واقعاً از کلمات واقعی که گفته می شود استفاده کنم. در این فیلم ، من و برادرم جملات زیادی دست نخورده نداشتیم - جملاتی وجود دارد ، اما زیاد نیست. اما ما فقط از منابع دوره خود استفاده می کنیم تا راهی برای نوشتن گفتگوی خود پیدا کنیم.

مفیدترین منبع سارا اورن جوت ، از ایالت خوب ماین بود. او در دوره ما می نوشت و با افراد کارگر در ساحل ماین مصاحبه می کرد و داستانهای اصلی خود را به گویش می نوشت. و سپس همسرم برای ما یک تز پیدا کرد که مربوط به کار گویش در سارا اورن جوت بود و قوانینی را برای گویش های مختلف ارائه می داد و بنابراین ما واقعاً می توانستیم با کارهای خود خاص باشیم. اما دافو دو جمله دست نخورده دارد که مستقیماً از ناخدای بازنشسته دریا در کارهای جوت آمده است ، که ظاهراً مستقیماً از ناخدای بازنشسته دریا آمده است. 

کلی مک نیلی: در مورد لهجه ها چطور؟ زیرا لهجه های بسیار خاصی وجود دارد که آنها از آنها استفاده می کنند فانوس دریایی.

رابرت ایگرز: بنابراین لهجه راب مانند ، می دانید ، لهجه قدیمی و قدیمی انگلیس است. مثل اینکه بر پایه لهجه پایین شرقی بنا شده باشد ، اما من فکر می کنم اگر شما یک نیوانگلند واقعی باشید ، می دانید ، طعم شخصی را می گیرید که در تمام زندگی خود فقط یک مکان در نیوانگلند نبوده است. زمانی که اخیراً در نیوهمپشایر به ملاقات پدر و مادرم می رفتم ، ماشین خانوادگی خود را خریداری کردم و فروشنده اتومبیل در بوستون بزرگ شد و به ماین و سپس نیوهمپشایر نقل مکان کرد و به نظر می رسد کاملاً نزدیک به راب باشد ، آنها کمی شبیه به هم هستند. لهجه دافو چیزی است که با R Rhotic - R سخت ، دزد دریایی Arr - نظریه ای است و با داشتن آن در ساحل ماین ، می دانیم که این در نیوبرانزویک کمی در شمال و در نوا اسکوشیا کمی در شمال تر از آن است.

کلی مک نیلی: رابرت پتینسون و ویلم دافو واقعاً تحمل می کنند. آنها با فیزیکی و احساسی خود فراتر از آن می روند. آیا هرگز نکته ای وجود داشته است که مجبور شوید همه چیز را عقب بکشید؟

رابرت ایگرز: قطعا نه. می دانید ، این یک داستان افراطی است و این دو بازیگر فوق العاده فداکار ، پرشور و سخت کوش هستند که دنبال یک ماده چالش برانگیز هستند و می خواهند تا حد مجاز پیش بروند و من نیازی به عقب کشیدن مسائل ندارم. من هم واقعاً نیازی به فشار دادن چیزها نداشتم ، زیرا آنها می خواستند بهترین عملکرد خود را به این فیلم بدهند. در گذشته در مطبوعات بحث های زیادی در مورد اینکه رابرت پتینسون می خواهد برای صحنه خاصی به صورت من مشت بزند ، وجود داشته است. اما اگر بیرون باران می بارد و باران از نزدیک نمی خواند ، مجبورید شلنگ آتش را بیرون بکشید تا باران بخواند. و این آسان نیست. اما شما می دانید که اگر راب می خواست به من آسیب جسمی بزند ، من در آن زمان چنین چیزی را نمی دانستم زیرا او به اندازه جهنم حرفه ای بود و می خواست مطمئن شود که آن لحظه به همان خوبی که ممکن است باشد. 

کلی مک نیلی: برای شکل گیری داستان از کدام افسانه ها برداشتید؟ 

رابرت ایگرز: استخوان های داستان براساس آنچه گفته می شود یک داستان واقعی است بنا شده است. این غالباً به عنوان تراژدی فانوس دریایی اسمالز شناخته می شود و در حدود سال 1800 در ولز روی داده است. و این دو نگهبان فانوس دریایی بودند ، هر دو به نام توماس ، یكی بزرگتر از سن ، آنها در جزیره خود در ایستگاه فانوس دریایی خود مارون می شوند زیرا طوفان وجود دارد. بزرگتر می میرد ، و کوچکتر دیوانه می شود. یک پایان مانند داستان عامیانه وجود دارد که من آن را فاش نمی کنم ، اما شما می توانید به راحتی نگاه کنید. و این نوعی پیدایش این بود - یا بهتر بگوییم این بذرهایی بود که برای رشد داستان کاشته شد. 

وقتی ماکس - برادرم که این را با من نوشت - و من همچنان مشغول بیرون کشیدن داستان بودیم ، به نوعی با خود گفتیم که به طور تصادفی چه افسانه ها یا افسانه های کلاسیک را پیدا کرده ایم؟ با ساحره من بعد از نوشتن آنچه برای نوشتن دوباره تزریق هانسل و گرتل ایسم نوشتم ، به نوعی به هانسل و گرتل نگاه می کردم. بنابراین ما از خود پرسیدیم که در اینجا سعی در اسطوره های کلاسیک داریم که می خواهیم دوباره مضامین ، نقوش و تصاویر را تزریق کنیم. ما نقوش کلاسیک را به دلیل کنایه از اسطوره های کلاسیک انتخاب کردیم که دافو آن را در جادوهای دریایی ساخته است که از ملویل الهام گرفته شده است. بنابراین چیزهای مختلفی از پروتئوس تا پرومتئوس وجود دارد که ممکن است بعضی از کلاسیک ها از این که ما ترکیب کرده ایم ناراحت شوند اما من فکر می کنم اشکالی ندارد. 

کلی مک نیلی: من استفاده از نور طبیعی در هر دو را دوست دارم ساحره و فانوس دریایی. چه عاملی باعث شد شما از این طریق فیلم بگیرید؟ 

رابرت ایگرز: Jarin Blaschke - حزب دمکراتیک - و من یک رویکرد طبیعی گرایانه را دوست دارم. روشنایی در فانوس دریایی سبک تر از است ساحره; ساحره به معنای واقعی کلمه از نور و شعله طبیعی برای همه ، به جز یک یا دو عکس استفاده می کند ، به جز در فضای داخلی شب که به وضوح باید روشن شود. 

فانوس دریاییاز طرف دیگر ، از نگاتیو سیاه و سفید استفاده می کند که از دهه 1950 تغییر نکرده است بنابراین برای قرار گرفتن در معرض نور ، به نور بیشتری نیاز دارد. با این حال ، ما آن را مانند یک فیلم قدیمی روشن نکردیم. برخلاف فیلم های قدیمی ، ما حتی از نورپردازی کاملاً چشمگیری برخورداریم و دارای كیاراسكورو اغراق آمیز هستیم ، ما برای روشنایی صحنه ها از منابع عملی روشنایی كه در محل هستند استفاده می كنیم. گفته شد ، این در واقع یک شعله در آن لامپ نفت سفید نیست زیرا شما هرگز در معرض شعله قرار نمی گیرید. بنابراین ما یک لامپ هالوژن 600 واتی روی یک نورگیر سوسو زدن داریم که باعث ایجاد این شکل شعله مانند می شود. و من آن را دوست دارم ، به خصوص با سیاه و سفید ، زیرا سوسو می زند ، شما می دانید ، مانند سینمای قدیمی. اگر نفسم خیلی ارزشمند باشد ، تصویر نفس می کشد. 

کلی مک نیلی: من می دانم که شما کل مجموعه را ساخته اید ، که باورنکردنی است. چالش های فیلمبرداری در مکان چیست؟ 

رابرت ایگرز: بله ، ما هر ساختمانی را که در فیلم می بینید ، از جمله برج فانوس دریایی 70 فوت ساخته ایم. ما نتوانستیم یک فانوس دریایی پیدا کنیم که برای ما کار کند ، ما نتوانستیم یکی از جاده های خوب را پیدا کنیم که برای عکسبرداری عملی باشد. اما ساختن آن به این معنی بود که کنترل ما بسیار بیشتر است. بنابراین به طور کلی ، عکسبرداری در مکان با ساخت مجموعه های زیادی یک کنترل به ما می دهد. همانطور که گفته شد ، برای اینکه درست داستان را تعریف کنیم ، مکانی غیر قابل مهمان را بسیار مجازات کننده انتخاب کردیم که می دانستیم هوای وحشتناکی پیدا خواهیم کرد. و این مسئله مشکلات زیادی را به وجود آورد - غیرممکن است که به عنوان یک انسان تحت فشار شدید مجاورت با باران سیل آسا حرکت سریع داشته باشید ، و شما می دانید در دمای هوا بسیار بالاتر از یخبندان است و نمی توانید سریع حرکت کنید. دوربین در حال خراب شدن است. بنابراین چالش های زیادی وجود دارد ، اما هیچ کس شکایت نمی کند. این همان چیزی است که ما در آن ثبت نام کردیم. ما می خواستیم به چالش کشیده شویم.

فانوس دریایی از 18 اکتبر در سینماهای محدود ایالات متحده اکران شد و اکران گسترده آن در 25 اکتبر دنبال می شود.