یک دوربین خالی از سکنه پولاروید ، همه کسانی را که از آنها عکس می گیرد می کشد. این پیش فرض یک فیلم کوتاه پانزده دقیقه ای به نام بود پلارویدکه توسط فیلمساز نروژی کارگردانی و نویسندگی شده است لارس کلوبرگ، که فیلم کوتاه را به منظور بیان صحیح تبدیل مفهوم به یک ویژگی ساخته است. آرزوی کلبرگ محقق شده است.

وقتی این فیلم کوتاه در سال 2015 اکران شد ، به سرعت توجه هالیوود را به خود جلب کرد. روی لی تهیه کننده ، که برای مخاطبان ژانر معروف است کینه و حلقه فیلم ، بلافاصله شناخته شده است پلارویدپتانسیل ویژگی. "وقتی دیدم فیلم کوتاه به نام است پلاروید، من بلافاصله فهمیدم که این یک مفهوم کاملاً قوی برای تبدیل شدن به یک فیلم سینمایی است. " "این روزها ترساندن من خیلی طول می کشد ، زیرا من احتمالاً بیش از دیگران فیلم های ترسناک و کوتاه را در هالیوود دیده ام ، برای کار و به عنوان یکی از طرفداران سبک. پلاروید وقتی روی دفتر لپ تاپ خودم را تماشا می کردم ، مرا ترساند. من اعتقاد داشتم که اگر ما بتوانیم فیلم کوتاه را به یک فیلم بلند کامل بسط دهیم ، تجربه ای به همان اندازه ترسناک ارائه می دهد La کینه or حلقه"

به جای استخدام مدیر جدید برای اقتباس پلاروید، لی كلوبرگ را انتخاب كرد. لی می گوید: "بلافاصله می توانستم بگویم كه لارس استعدادی است كه می خواستم با او تجارت كنم." "لارس این مفهوم را ارائه داد و فیلم کوتاه شگفت انگیز را کنار هم گذاشت ، بنابراین کسی برای تبدیل آن به یک ویژگی مناسبتر نبود. او توانست در مدت زمان محدودی در فیلم کوتاه احساس ترس و تنش شدیدی ایجاد کند و من می دانستم که بسیار خوب است که ببینم او با زمان بیشتری برای نمایش می تواند چه چیز دیگری را به دست آورد. "

نسخه ویژگی های پولاروید ، که توسط بلر باتلر نوشته شده است ، داستان Bird Fitcher (کاترین پرسکوت) ، یک تنهایی دبیرستانی است که از یک دوربین قدیمی Polaroid بهره می برد. پرنده به زودی متوجه می شود که دوربین یک قدرت وحشتناک را در خود جای داده است: هرکسی که از او عکس گرفته شده توسط دوربین با مرگ خشونت آمیز روبرو می شود. پرنده و دوستانش قبل از اینکه دوربین آنها را از بین ببرد ، برای حل رمز و راز دوربین های تحت تعقیبشان می جنگند.

در ماه مه ، من فرصتی پیدا کردم که در مورد آن با Klevberg مصاحبه کنم پلاروید، که در ابتدا قرار بود در ماه آگوست منتشر شود. پلاروید اکنون قرار است در تاریخ 1 دسامبر 2017 اکران شود.

DG: لارس ، آیا می توانید در مورد سفری که خودتان صحبت می کنید ، صحبت کنید و پلاروید، طی سه سال گذشته ، از تولید و انتشار فیلم کوتاه ، تا انتخاب پروژه شما توسط هالیوود ، و سپس روند تبدیل فیلم کوتاه خود به یک ویژگی ، و اکنون اکران قریب الوقوع آن؟

ل.ک: سال بسیار شلوغی بوده است. در ژانویه با هواپیما پریدم تا یک آمادگی بسیار کوتاه را شروع کنم. ما بیست و پنج روز تیراندازی کردیم ، و بعد من در نروژ زمین را لمس کردم ، قبل از اینکه به LA بروم تا تولید پس از تولید را شروع کنم ، کاری که اکنون انجام می دهم.
​
دی جی: لارس ، وقتی فیلم کوتاه را ساختید ، آیا پتانسیل ویژگی آن را تصور می کردید ، و فرایند تبدیل فیلم کوتاه پانزده دقیقه ای به یک ویژگی را چگونه توصیف می کنید؟
​ ​
LK: بله وقتی فیلمنامه را نوشتم ، می دانستم که این امکان وجود دارد که در هالیوود انتخاب شود. بنابراین در آن زمان من قبلاً برنامه ای برای آن داشتم. و شد ایده اصلی بسیار مهیج و ترسناک بود. این روند در واقع جالب بوده است. وقتی برای باب [وینستین] و تیمش کار می کنید ، تقریباً هر لحظه باید آماده شوید که زین شوید. ساخت این ویژگی فرایند سریع تری نسبت به حالت کوتاه بوده است و این خیلی چیزها را می گوید.

دی جی: لارس ، برای کسانی که فیلم کوتاه را ندیده اند ، بزرگترین تفاوت بین فیلم کوتاه و فیلم بلند چیست ، و بزرگترین چالش هایی که از نظر تبدیل فیلم کوتاه به فیلم نامه طولانی به آن برمی خورید کدامند؟
​
ل.ك: از نظر ارائه یك كوتاه به یك ویژگی ، بزرگترین چالش همیشه داستان است - داستان و شخصیت ها. سپس مجبور شد اسطوره ها را از نظر دوربین دوباره بسازد و همانطور که ما به جلو داستان می رفتیم ، آن را شکل می داد. همه چیز باید متناسب باشد.فیلم کوتاه بسیار کند و پر تعلیق است و همه چیز را تا آخرین لحظه مطلق نمی دهد. من می خواستم آن را با خود به نسخه ویژگی ببرم.

دی جی: لارس ، بلر باتلر ، که عمدتاً به خاطر کمدی نویسی مشهور است ، چه چیزی را به این پروژه آورد که به شما کمک کرد این را به عنوان یک ویژگی مفهوم سازی کنید و شاید شخصیت ها و داستان ها را به جهاتی هدایت کنید که هنگام ساخت فیلم کوتاه هرگز تصور نمی کردید؟

LK: بلر برخی از احساسات انسانی را به Bird ، شخصیت اصلی وارد کرد. اینها لحظات کوچک و تقریباً نامرئی هستند. این خیلی خوب بود و شخصیت را عمق بیشتری می بخشید.
​ ​
دی جی: لارس ، سفری که پرنده فیتچر ، شخصیتی که کاترین پرسکوت بازی می کند ، از نظر قوس شخصیت و رابطه اش با دوربین پولاروید ، چگونه توصیف می کنید؟

LK: پرنده یک قهرمان بسیار دوست داشتنی است. برای ما مهم داشتن یک قهرمان داستان بود که این انسان همدل و غیرخودخواه را بدون احساس زورگویی ارائه دهد ، زیرا او مخالف چیزی است که فیلم درباره آن است. داشتن یک قهرمان داستان با چند داستان عقب و چند لایه چیزی است که همیشه به نظرم جالب می آید. داستان عاطفی و علاقه شخصی پرنده قسمت عمده ای از چگونگی توانایی غلبه بر بزرگترین ترس خود تا به امروز است. این شخصیت توسط کاترین به زیبایی به تصویر کشیده شده است.

DG: دوربین پولاروید چگونه در داستان معرفی می شود و استراتژی شما چه بود و از نظر ارائه این دوربین ، این شی object به عنوان شرور فیلم خود ، از چه تکنیک هایی استفاده کردید؟

LK: ما در اوایل فیلم دوربین را معرفی می کنیم. مخاطبان به سرعت درک خواهند کرد که این چیز می تواند لحظات واقعاً هولناکی را ایجاد کند. بنابراین هنگامی که دوربین در نهایت به پرنده و دوستانش ختم می شود ، مخاطبان در حال حاضر نسبت به پتانسیل دوربین بسیار هشدار دارند.</s></s>
​
دی جی: لارس ، آیا در داستان "ساعت" وجود دارد ، از نظر اینکه چقدر پرنده و دوستانش باید به قدرت شیطانی دوربین پاسخ دهند و "قوانین" فیلم از نظر چگونگی آن چیست حملات ، و چگونه ، احتمالاً می توان آن را شکست داد؟

LK: نوع مردم در حال مرگ هستند و این تا زمانی که پرنده راهی برای جلوگیری از آن پیدا نکند متوقف نخواهد شد. من در مورد قوانین به طور خاص نمی پردازم ، اما برای ما مهم بود که چیزی تهدیدآمیز ایجاد کنیم که در همه چیز فیلم ادغام شود. من در مورد مضمون ، نمادها ، مقدمه ، فناوری ، جامعه صحبت می کنم. همه چیز به طور مرتب با هم پخته می شود تا چیزی منحصر به فرد و وحشتناک ایجاد کند.</s></s>
​
DG: لارس ، پولاروید با فیلم هایی مانند این مقایسه شده است مقصد نهایی و حلقه، و من تعجب می کردم که آیا شما فکر می کنید این مقایسه ها موجه است و آیا سبک های سبک دیگری نیز وجود دارد که شما در این داستان آورده اید؟

LK: بله من طرفدار بسیار بزرگ جو اون فیلم های. در ساخت فیلم کوتاه ، من می خواستم به آن سمت بروم اما احساس نروژی را به آن اضافه کنم.فیلم های ترسناک عالی از طرق مختلف جامعه را نشان می دهند - حلقه ، بیگانه و غیره. برای من این مهم بود پلاروید چیزی را نشان می دهد که همه ما می توانیم با آن شناسایی کنیم. که در پولاروید ، این شیوه خودشیفتگی و خودخواهانه زندگی ما است. ارسال عکس بصورت آنلاین ، گرفتن "سلفی" و به طور کلی عدم ارتباط زیاد با افراد اطراف. از نظر احساسی ما در دنیایی زندگی می کنیم که ابزارهای زیادی برای نزدیک شدن و اجتماعی بودن بیشتر است ، اما این به نوعی برعکس است. منزوی تر می شویم. ما در حال حرکت به سمت چیزی هستیم که از نظر یک جامعه خودشیفته خود تحمیل کننده خوب نباشد.</s></s>

دی جی: لارس ، استراتژی سبک و تصویری که شما و فیلمبردار و طراح تولیدتان برای این فیلم ترسیم کردید چه بود و چگونه به این مهم دست یافتید ، و جو ، نگاه و لحن فیلم را چگونه توصیف می کنید؟

LK: من یک داستان نویس بسیار بصری هستم. من ارائه ایده ها و احساسات بصری را دوست دارم. من طرفدار بزرگ روش قدیمی فیلمبرداری فیلم های نوآر ، با کنتراست سخت و نور کم است. من می خواستم این مسئله را با رویکرد حداقلی ادوارد هاپر وارد پولاروید کنم. تلاش برای وارد کردن هنر پلاروید. همچنین ، من به نقاشی های کاراواجو و ادوارد مونک نگاه کردم ، که چیزی بود که نگاه را مشخص می کرد. من از طراحی دستی فریبنده اکثر فیلمهای ترسناک جدید خوشم نمی آید ، اما خیلی زود می دانستم که دنبال چیز دیگری می روم. در فیلم اشاره های زیادی به نقاشی های مشهور وجود دارد که اگر به دنبال آنها باشید ، آنها را پیدا خواهید کرد. با تماشای پولاروید در سینما ، کاملا مطمئن هستم که تفاوت بزرگ را متوجه خواهید شد. پولاروید شبیه خواهر و برادرهایش نخواهد بود.
â € <â € <
DG: لارس ، بزرگترین چالشی که در ساخت این فیلم با آن روبرو بودید چه بود؟

LK: زمان انجام آن است. فیلمنامه از نظر اندازه عظیم بود. 136 صحنه با اکشن زیاد و حرکت رو به جلو وجود داشت.
با توجه به میزان مکان ها ، SFX ، VFX و هر آنچه در اسکریپت خود داشتیم ، بدست آوردن همه این موارد بسیار بسیار چالش برانگیز بود.</s></s>

دی جی: لارس ، چرا به جای جایی در آمریکا ، در نوا اسکوشیای کانادا فیلمبرداری کردید و مکان ها ، تنظیمات اصلی فیلم چیست؟

LK: بعد انجام داد مه آنجا. در واقع ظاهر کاملی برای فیلم به وجود آورد. من واقعاً خوشحال شدم برفی ، سرد است و فقط چیزی متفاوت و بصری را ایجاد می کند. این مرا به یاد نروژ انداخت که به فیلم چیز منحصر به فرد و جالبی بخشید. جنبه بد این بود که من بالاخره می توانم یک فیلم هالیوودی بسازم اما درختان خورشید و نخل پیدا نکردم. مثل نروژ 2.0 بود.

DG: لارس ، به عنوان کسی که در نروژ بزرگ شده است ، نمی دانم آیا تجربه نوجوانی شما با تجربیات پرنده و معاصرانش و به طور کلی تجربه دبیرستان / نوجوانان آمریکایی قابل انعطاف است ، به ویژه از نظر مسائلی مانند قلدری و فشار همسالان . سوال: آیا این چیزی بود که شما باید خود را با آن تطبیق می دادید ، تفاوت عمده ای بین فیلم کوتاه شما و این ویژگی وجود دارد و چه چیزی در مورد تجربه دبیرستان است که فکر می کنید ژانر ترسناک را به خود اختصاص می دهد ، به ویژه در کری، و حالا فیلم شما؟

ل.ك: نه ، واقعاً نه. کار یک کارگردان ایجاد آن است. تا بتوانید در افراد و مکان ها غواصی کنید و هر کاری که لازم است برای درک این روند انجام دهید. اما من با فیلم های ترسناک آمریکایی که در مدرسه اتفاق می افتد بزرگ شدم. کابوس در الم استریت, دانشکده, فریاد و غیره من آن فیلم ها را دوست دارم. اگر در تعطیلات از آنها استفاده نمی کنید یا تعطیلات آخر هفته است ، داشتن محیط مدرسه فقط یک روش طبیعی برای ارائه شخصیت است. ولی در پلاروید، مدرسه قسمت بسیار بیشتری از آنچه انتظار داشتم را بدست می آورد. من دوست داشتم به آن مکان ها برگردم و وحشت دبیرستان خودم را ایجاد کنم. سوال شما در مورد کری جالب است من فکر می کنم این ارتباطی به نحوه پاسخگویی ما به دنیا و محیط پیرامونمان دارد وقتی در آن سن هستیم (دبیرستان). آنچه ما بعنوان مشکلات زودرس در نظر می گیریم می تواند به معنای واقعی مرگ و زندگی در آن مرحله باشد. ناامنی زیادی وجود دارد. من همچنین فکر می کنم بسیاری از سازندگان هنری خاطرات زیادی از دبیرستان دارند و بسیاری از آنها خاطرات خوبی نیستند. آنها این خاطرات را در طول زندگی خود با خود حمل می کنند. هنگامی که آنها پیرتر می شوند و شروع به نوشتن یا بیان احساسات خود می کنند ، تأثیر زیادی از این تجربیات خواهد گرفت. بنابراین این ممکن است دلیلی باشد برای اینکه داستانهای زیادی از آن منظر نقل شده است.</s></s>