من اخیراً با جاستین مک کانل ، نویسنده / کارگردان این فیلم صحبت کردم ماشین نجات، یک وحشت تحول آمیز و چشمگیر که مدار جشنواره 2018 را اجرا کرده است. فیلم درو را دنبال می کند ، قاتلی که تغییر شکل می دهد و افکار ، خاطرات و تصویر فیزیکی قربانیان خود را جذب می کند و به او اجازه می دهد هویت کامل آنها را بدزدد.

ماشین نجات - به عنوان یک فیلم - دارد اتفاقات زیادی در زیر پوست رخ می دهد. این یک مطالعه پیچیده از غم و اندوه ، هویت و اخلاق است که با یک دگردیسی خشن ترکیب شده است. طبیعتاً ، باید می پرسیدم که این مفهوم از کجا آمده است؟

"من یک روز سوار اتوبوس شدم و این فکر را داشتم - اگر خودم را در جمع ببینم چه می شود. که البته دنیس ویلنوو است دشمنمک کانل گفت. "در آن مرحله ، هرچند ، به نوعی از نظر ارگانیک اساس این امر رشد کرد. اما لحن و معنای پشت فیلم خیلی بیشتر با جایی که من در آن زمان ذهنی بودم ارتباط دارد. "

مک کانل چند سال گذشته را در عزاداری پس از مرگ کوین هاچینسون ، بهترین دوست ، همکار و شریک نویسندگی اش گذرانده بود.

"من فقط به جایگاه خود در زندگی و جایی که در جهان مناسب هستم فکر می کردم ، و همه این چیزهای وجودی - خواندن زیاد و انعکاس زیادی از خود - و این به نوعی ساخته شده در داستان بود ،" او گفت. "مفهوم واقعی این موجود چیست که نسبتاً سریع ظاهر شد ، اما همه چیز دیگری که در زیر سطح بود ، از مراحل نوشتن بیرون آمد."

ماشین نجات دارای برخی جلوه های عملی گرافیکی است که - در ترکیب با فیلمبرداری تمیز و کاملاً متمرکز - باعث می شود فیلم در واقعیت کاملاً مستند باشد.

مک کانل به عنوان یک طرفدار وحشت مادام العمر ، الهام زیادی داشت. او که در اوج وحشت جلوه های عملی بزرگ شده بود ، بزرگان ژانر مانند ریک بیکر ، استیو جانسون و جیغ جیغ جیغ را مطالعه کرد. قدردانی او از جلوه های عملی با درک چگونگی ایفای نقش آنها در خلق یک فیلم بیشتر شد.

"اثرات در ماشین نجات مک کانل توضیح داد ، به طور خاص ، "من نمی گویم که آنها تحت تأثیر مستقیم هر چیزی هستند ، اما به طور واضح دانه های همه چیزهای موجود در آنجا وجود دارد. و استعداد خود هنرمندان واقعی است. دیوید اسکات و تیمش ، الکساندرا آنجر و تابیتا برچ ، سبک خاص خود را دارند. هنگامی که ما در مورد ظاهر فیلم و احساس آن بحث کردیم ، آنها برای انجام کارهای خود رفتند. "

مک کانل دقیقاً می دانست که برای خلق آخرین صحنه پرتحرک فیلم می خواهد به چه کسی نزدیک شود. "این کریس نش و آدری بارت بودند. کریس مدیر Z برای Zygote است - آخرین داستان در ABCs of Death 2. " مک کونل توسط بخش کریس برنده شد. "وقتی دیدم ، می دانم ، بله ، هیچ کس دیگری نمی تواند مانند کریس ، اثری را که من در اینجا می خواهم انجام دهد."

اگر شما به یاد نمی آورید ، Z برای Zygote است درباره زنی است که نوزادی را به مدت 23 سال درون خود حمل می کند. او که اکنون یک فرد بزرگسال است ، بدن او را به طرز شگفت انگیزی وحشتناک تحویل می گیرد. خیلی خارق العاده است.

"من می دانستم که به چیزی احتیاج دارم که آن حالت را ثبت کند - مانند دنباله ای تحول از نوعی ، الهام گرفته از An گرگینه آمریکایی در لندن ، با چیزهایی از چیز، یا امانت گیرنده." مک کانل تصریح می کند که - گرچه تأثیرات شخصی آشکاری وجود داشت - آنها بیشتر از آنکه به احترام مستقیم احترام بگذارند ، یک مرجع سبک شناسانه بودند.

زیرا ماشین نجات از یک قاتل سریالی تغییر شکل می دهد ، چند بازیگر متفاوت وجود دارد که درو را به تصویر می کشد. قابل درک است که روند انتخاب چند بازیگر برای یک نقش واحد یک چالش منحصر به فرد بود.

وقتی بازیگران به چند گزینه برای هر نقش محدود شدند ، مک كانل تصمیم گرفت كه ملاقات حضوری با هر كدام از آنها انجام دهد ، نه قرائت دوم معمولی ، بنابراین او می تواند "یك ایده برای كسانی كه هستند و حال و هوای آنها و تاریخچه آنها و آنچه که آنها به عنوان یک شخص و یک مجری بر سر میز می آورند. "

پس از انتخاب همه ، مک کانل به هر بازیگری که در نقش درو بازی می کرد ، یک سند دو صفحه ای درمورد شخصیت با همه چیزهایی که در مورد تاریخچه وی باید بدانند ارائه داد. این تکالیف به بازیگران فرصتی داد تا درو را به عنوان یک شخصیت درونی کنند تا بتوانند - به عنوان یک گروه - آنچه را که به او انگیزه می دهد جلو برود ، کشف کنند.

"ما چیزی به نام" درو بوت اردو "داشتیم ، جایی که همه در کنار یک میز بزرگ نشسته بودیم و مکالمه طولانی داشتیم که این شخصیت کیست ، و از کجا می آید ، و به نوعی - به عنوان یک گروه - این شخصیت را تثبیت کرده ایم ،" وی ادامه داد ، "ما با علامت های معمول و راه های پیاده روی ، برخی از ویژگی ها و سنگ مرمر که او حمل می کند - که آخرین چیزی است که از مادرش گرفت - دست یافتیم - همه آن چیزها به نوعی در آن جلسه جمع شدند."

یکی از چالش های درو به عنوان یک شخصیت ، همین انگیزه هاست. از طریق فیلم ، روایت در حال اجرا او اطلاعات بیشتری در مورد تاریخچه و روابط او می دهد و از طریق آن ، ما از وسواس او با جولیا مطلع می شویم.

البته ، خشونت و عناصر فیزیکی پیرامون تغییر و تحولات او وحشتناک است ، اما روشی که درو پیگیری وسواسی خود از جولیا را عاشقانه کرده است ، کاملاً چیز ترسناکی است. من از مک کانل پرسیدم که چگونه این عنصر - بسیار مهیج - به فیلم وارد شده است.

"این جنبه از داستان در طی یک دوره درون نگری در خودم ایجاد شد. " "اما همچنین ، زیرا هنگامی که من آن را بین سالهای 2014 و 2017 می نوشتم ، جنبش Me Too در رسانه های خبری بسیار شایع شد."

مک کانل هر آنچه را که ممکن است به صورت آنلاین بخواند - بخشی برای آگاهی ، و بخشی برای کمک به تحلیل شخصی و رشد به عنوان یک شخص. در حالی که او در مورد جنبش من بیش از حد و نقد فمینیستی می خواند ، او در حال کار بر روی نوشتن دوباره فیلمنامه بود ، و این عنصر سرجایش قرار گرفت. "من فقط چیزهای کوچک ، چیزهای ظریف را تغییر دادم و این امر به آن طرف اطلاع می داد که اوضاع کجا پیش خواهد رفت."

اما حتی با زاویه انحراف در روابط ، ماشین نجات اغلب به عنوان یک داستان عاشقانه شناخته می شود - که به خوبی در نکته بعدی مک کانل نقش دارد.

"بسیاری از کمدی های عاشقانه دهه 80 و 90 - فیلم های جان هیوز و مواردی از این قبیل - از گروهی به نام دنبال کردن به عنوان عشق. جایی که اساساً ، تا زمانی که پسر دختر را به دست آورد ، مهم نیست که در این فیلم چه کاری انجام داده است ، او هنوز هم پسر خوبی است ". "این همیشه به عنوان یک چیز آسیب رسان و عجیب و غریب به ذهنم خطور می کرد که باید از جوانی در ذهن کسی بگذارم."

برای مثال دیگر ، لطفاً به "هر نفسی که می کشی”توسط پلیس. این آهنگ آرامبخش و دوست داشتنی است که به عنوان یک تصنیف قدرتمند و احساسی (اغلب در عروسی ها) پخش می شود ، اما در حقیقت ، این متن شیطانی.

مک کانل ادامه داد ، "از شهری کوچک مثل من آمدید ، در معرض چیزهای زیادی نیستید. مدت زیادی طول کشید تا اساساً پایه خود را پیدا کردم و فهمیدم چه باید بکنم و چه کاری انجام ندهم. " در طی این دوره تحریری ، مک کانل به خود و اقدامات گذشته خود نگاه کرد و شخصیت درو را "مانند نسخه روانپریشی از آن" دانست. "من کارهایی را انجام دادم که در 20 سالگی به آنها خیلی افتخار نمی کردم ، اما همه آنها در حیطه چگونگی آموزش به ما آموخته شد که عاشقانه چیست."

مک کانل اذعان کرد که این عنصر وسواسی در کانون توجه فیلم نیست ، اما قطعاً در آن وجود دارد. "برخی از مردم آن را انتخاب می کنند ، و برخی دیگر - در آن طرف آن - کاملاً در گوشه گوشه فیلم در گوشه درو قرار دارند. من می خواهم مخاطبان خودشان تصمیم بگیرند ، اما این واقعاً یک داستان عاشقانه نیست ، یک داستان وسواس است. "

اگر نسبتاً با وحشت کانادایی آشنا باشید ، خواهید فهمید که مضامین جذب و مسخ کاملاً رایج است. اسنک زنجبیل, از درجه اعتبار ساقط, مبتلا ، مری آمریکایی ، و آثار دیوید کروننبرگ همه از وحشت بدن استفاده می کنند تا داستان تحول را بیان کنند. من از مک کانل - به عنوان یک همکار کانادایی و علاقه مند به جلوه های عملی - پرسیدم که چرا ممکن است چنین باشد.

وی پیشنهاد داد: "آمریکایی ها در حال بزرگ شدن قفل تمام سینمای واقعاً سرگرم کننده را داشتند و هر چند وقت یک بار یک فیلم کانادایی خراب می شد اما احساس نمی کرد یک فیلم کانادایی باشد." "مانند چیزهای کروننبرگ ، مخاطبان آمریکایی بسیار هدف قرار گرفتند و در عین حال هویت کانادایی را برای وحشت حفظ کردند.

"من نمی توانم به شما بگویم که چرا ما در اینجا بدنبال وحشت هستیم ، اما ممکن است فقط کمی متفاوت سیم کشی شده باشیم." وی افزود که - گرچه زیرشاخه های زیادی نیز در کانادا ساخته و تولید می شوند ، "به دلایلی ما واقعاً به دلیل وحشت بدن شناخته شده ایم".

اما چون بسیاری از فیلم های ترسناک کانادایی که به بازار اصلی راه یافتند ، وحشت بدنی دگرگونی بودند ، همانطور که مک کانل می گوید ، "آنها بر نسل جدید فیلمسازان تأثیر گذاشتند".

اگر فیلم هایی دوست دارند از درجه اعتبار ساقط و ماشین نجات نتیجه آن هستند ، مطمئناً نمی توانیم شکایت کنیم.

 

ماشین نجات لورا بورک ، جک فولی ، الیتسا باکو ، راشل واندوزر و استیو کاسان در آن بازی می کنند.